Модний мальованої одягу. Урок fashion-ілюстрації

Переходимо до найцікавішого — до малювання одягу! У цьому уроці ви дізнаєтеся, як правильно побудувати силует, визначити ракурс моделі, та одягнути тіло в тканину, щоб це виглядало природно.

Силует

Поки ви ретельно не освоїте структуру одягу, ми малюватимемо фешн-ескіз як одягаючи “тіло”, яке ви навчилися малювати в .

Зауважте, що незважаючи на те, що кожна лінія є важливим елементом фінального ескізу, їй не обов'язково виглядати реалістично. Важливіше зберегти правильно побудований малюнок, поки ви не досягнете бажаної конструкції. Повторюючи малюнок неодноразово, ви зможете змоделювати та створити свій власний дизайн.

У фешн-дизайні намагайтеся уникнути нечітких форм. Представляючи свої ідеї як ескіз, обов'язково враховуйте, у яких місцях висить тканина, і уникайте конструкцій з елементами, які не відповідають гравітації або хорошій рухливості. Діючи таким чином, ви знайдете ваш силует.

Відносини між тканиною та тілом

Між тілом та тканиною є простір. Воно необхідне для рухливості та створення стилю. Вивчіть які частини тіла стикаються з тканиною, а які ні, дивлячись на власний одяг, і зобразіть це в лініях на своєму малюнку. Приділіть особливу увагу рукам і ногам, не забуваючи про силу гравітації.

Визначаємо ракурс

Фешн-ескізи будуть виглядати більш переконливо, якщо модель і одяг на ній будуть зображені з певним тривимірним ефектом. Нижче розглянуто 4 моделі з різних ракурсів. Якщо уявляти тіло як трубу, це допоможе зрозуміти, наскільки важливо малювати краї одягу правильно.

При малюванні горизонтальних ліній, таких як поділ, на відміну від вертикальних ліній, таких як бічна лінія тіла, необхідно враховувати її безперервну лінію до спини. Переконайтеся, що точку огляду встановили правильно, тоді ви зможете зобразити ваш дизайн коректно. Стандартна точка огляду у фешн-дизайні знаходиться на висоті очей моделі та на відстані 2-3 метрів від неї.

Як малювати виточки, складання, складки та драпірування

Виточки, складання та складки використовуються для збільшення або зменшення обсягу одягу. Їх необхідно розглядати з структурних та функціональних причин, коли робиш скетч. Потрібно знати правила, які вкажуть, де і в якому напрямку потрібно додати або зменшити обсяг.

Дизайнери одягу завжди фокусуються на об'ємі та напрямку драпірування, які визначаються напрямком пайової нитки на тканині, формою тіла та гравітацією. Спочатку намалюйте драпірування на окремому листі для того, щоб зрозуміти як хочете, щоб воно виглядало на тканині і де його потрібно розмістити.

Характеристики тканини/Складки

У той час, як драпірування створює красиві лінії в статиці, лінії, що з'являються при русі називаються складками. Коли дві проектні точки на тканині відірвані одна від одної по вертикалі, горизонталі чи діагоналі, можуть з'явитися складки. Все що ви можете зробити - намалювати м'які зігнуті лінії туди-назад між цими проектними точками.

Малюйте складки, починаючи з центру тіла та представляючи текстуру тканини, щоб не зіпсувати форму. Вивчіть напрямок потоку тканини.

Використовуйте різні варіанти ліній

Варіюючи товщину ліній або створюючи різні рівні, ви можете різко збільшити кількість переданої інформації про ваш дизайн. Додавши маленьку тінь вздовж краю піднятої тканини, ви пом'якшите лінії.

Як показано на малюнку вище, ефект від додавання рівнів край лінії талії очевидний.

Кишеня – важлива деталь у вашому дизайні.

Комір (на лівому верхньому малюнку) виглядає як згорнутий аркуш паперу, тоді як наступний (другий ліворуч) виглядає м'якшим. Лише невелика відмінність ліній покращує зображення і може виразити товщину тканини.

Фешн скетчі

Якщо ви робитимете начерки зі справжньої моделі, витрачаючи на кожен ескіз не більше 10 хвилин, ви дуже ефективно підвищите свою здатність «схопити» найнеобхідніше. Мета скетчів — потренувати своє око та покращити навичку малювання від руки, деталі тут не важливі. Просто сконцентруйтеся на спостереженнях. Для початку намалюйте тіло тонкими лініями, а потім поступово додавайте деталі після того, як "схопіть" картинку повністю.

Одного разу, коли у вас вийде те, що ви хотіли, після стирання небажаних ліній, ви побачите ледь помітні вертикальні та горизонтальні лінії. Малюйте людей навколо себе, які вам подобаються. Дуже рекомендую пробувати різні пози та стилі, відмінні від фешн ескізів професійних моделей.

Були використані матеріали книги Naoki Watanabe "Contemporary fashion illustration techniques".

Так само, як будівництво будинку ніколи не починається без проекту, так і одяг не шиється без ескізу. У світі моди нові моделі одягу до того, як їх втілять у викройки та пошиють, спершу малюють від руки. Перш за все робиться малюнок - реалістична фігура у вигляді манекенниці, на яку приміряються вигадані сукні, сарафани, спідниці, блузи, кардигани. Малюнок дає уявлення у тому, як виглядатиме вбрання зрештою.

Ескіз – це свого роду місток між модельєром та поціновувачами, які підтримають або розкритикують. Їм треба в кольорі та образах представити дивовижну та неповторну дизайнерську задумку, щоб вона їх зачепила.

Як малювати ескізи одягу для дизайнерів-початківців? Про це ми й збираємось поговорити.

В якому стилі буде малюнок?

Тепер необхідно продумати, як зробити той попередній технічний малюнок, що чіпляє, - в академічному або у фешн-стилі? Перший спосіб, безумовно, відображає на папері всі пропорції тіла, але одяг виглядатиме, прямо скажемо, нудно.

Залишається fashion drawing, до речі, дуже популярний у світі: на всіх дизайнерських факультетах йому присвячується багато часу. Цей метод передбачає зображення фігур звичайних моделей з нормальними пропорціями, крім однієї деталі – непропорційно довгих ніг. Ці фігури потрібно одягнути в яскравий, сміливий, барвистий, трохи перебільшений, витриманий в журнальній естетиці дизайнерський одяг.

Вчимося малювати фігури

Отже, щоб намалювати ескіз одягу, слід заздалегідь правильно зобразити фігуру, яку цей одяг буде надіта. Основна складність – передача вигинів рук, ніг та стегон, поворотів голови. Для цього необхідно хоча б трохи дізнатися про анатомічну будову людини, опорну ногу і баланс тіла, уявляти собі, куди впаде тінь.

З цією метою вдивляйтеся в рух тіл на фотографіях і пробуйте це намалювати. Все вийде при певному тренуванні. З'явиться пам'ять пальців, і тоді ви зможете гарно зобразити одяг.

Підготовка до створення ескізу

Щоб малюнок вийшов саме таким, яким ви його бачите у своїй уяві, постарайтеся намалювати його правильно, дотримуючись наших порад

Підготовка матеріалів

Вам знадобляться:

• твердий олівець для контурного штрихування;
• цупкий папір;
• гумка;
• кольорові маркери, фарби або фарби, щоб розфарбувати модель одягу.

Вибір пози моделі

Подумайте, як вам намалювати модель: що йде, що сидить, стоїть. Останнє становище – найпоширеніше та найлегше у виконанні. Тепер пошукайте в інтернеті схожу модель і дивлячись на неї. Потренуйтеся малювати таку ж. Якщо не зможете, то просто виготовте кліше та обведіть його за контуром.

Малюнок робочої моделі

Голова

Починайте з розмітки фігури – для цього проведіть рівну лінію на аркуші паперу зверху вниз. Це буде центр ваги вашої моделі, свого роду скелет. Потім намалюйте овал – майбутню голову. При розробці дизайну одягу немає потреби у дотриманні пропорцій, адже на першому плані – одяг, а не анатомія.

Зона нижче пояса

Зобразіть квадрат трохи нижче середини. Для струнких моделей знадобиться невеликий квадрат, для бодіпозитивних – більше. Враховуючи обрану позу для вашої моделі, квадрат нахиляйте ліворуч або праворуч. Для моделі, що стоїть, не треба його нахиляти.

Торс та плечі

Лінії торсу протягніть догори, починаючи від кутів тазового квадрата, в області талії їх необхідно звузити. Потім знову розширте до плечей. Стегна та плечі зробіть одного розміру. Висота торса повинна дорівнювати 2-м головам

Шия та голова

Шия складає третину від ширини плечей і половину довжини голови. Голова має бути пропорційна тілу. Зітріть початковий овал. Малюнок голови можна зображати так і так, нахиляючи вниз, праворуч, ліворуч або вгору.

Ноги

Їхня довжина становить не менше 4-х голів. Вони складаються з стегон - починаючи від низу тазового квадрата до коліна, і литок - від колін до щиколоток. Наслідуючи манеру дизайнерів, можна збільшити зростання моделі за рахунок подовження ніг. Верхня частина стегна – однієї ширини із головою. До коліна - звужуйте до третини від найширшої частини стегна. Потім звужуйте далі до щиколотків, які повинні дорівнювати четвертій частині ширини голови.

Ступні та руки

Ступні намалюйте вузькі, це красиво - у вигляді трикутників тієї ж довжини, що голова. Руки потрібно звужувати до зап'ясть і трохи подовжіть, щоб гармоніювали з подовженими ногами. Намалюйте пальці.

Малюємо одяг та аксесуари

Тепер настав час одягнути вашу фігурку в придуманий вами одяг. Намалюйте на тканини принти, рюші або бантики, додайте аксесуари. Комір, горловина, застібки, пояси, гудзики, блискітки, кишені, шви – важливо все.

Промальовуйте складочки та заломи тканини на ліктях, у талії, у зап'ясть. Якщо майбутня тканина по текстурі буде шовковистою і тонкою, то на малюнку вона повинна ніби стікати по тілу. Щільна, типу джинсової трохи приховає форму тіла. Для правильного зображення напряму складок використовуються уривчасті м'які штрихи. Не варто робити жирні лінії, коли ви тільки вчитеся накидати ескізи. Легкі лінії простіше виправляти або прати. Ретельно промальовуйте складки, зморшки та заломи у вигляді петельок, хвилястих ліній.

Тіні та відтінки

Завершальна стадія моделювання – додаємо тіні, фарбу та відтінки. Зітріть олівці і позначки, потім обережно зафарбуйте маркерами, чорнилом або фарбами одяг в задумані вами кольори і тони. Додайте волосся, сонцезахисні окуляри, зробіть вашій моделі макіяж. Ці штрихи зроблять ваш ескіз повнокровним.

Як народжуються ідеї для нових моделей? У всіх по різному. Хтось надихається улюбленими фільмами, хтось глянсовими журналами, хтось захоплюють фарби природи. Але чим би не надихалися модельєри, всі їхні ідеї, що народжуються у процесі творчості, знаходять своє вираження у художніх ескізах нових моделей.

Це природно, адже щоб приступити до процесу моделювання лекал, треба продумати кожну нову модельдо найдрібніших подробиць – силует, конструктивне рішення, колір та фактура тканини, обробка – все впливає на те, як виглядатиме виріб у готовому вигляді. На етапі створення художнього ескізу можна вносити у виріб будь-які зміни, експериментувати з кольором, довжиною, виявити свою фантазію, дати свободу творчості, уяві та створити справжній шедевр!

Порада! Заведіть окремий альбом для ваших художніх ескізів та замальовуйте у нього нові ідеї.

Заведіть окремий альбом для ваших художніх ескізів та замальовуйте у нього нові ідеї. Навіть якщо якісь з них не знайдуть моментального втілення, жоден з ескізів не варто викидати, адже вони можуть стати вам у нагоді. Доповнюючи альбом новими моделями, іноді повертайтеся до попередніх, нереалізованих ідей. Можливо, через деякий час, ви погляньте на них по-новому, і втілить їх у життя.
А тепер кілька слів про те, яким має бути художній ескіз.

Що таке художній ескіз моделі?

Спочатку можна виконати фор-ескіз або малюнок, щоб відобразити вашу ідею на папері. Він може бути нечіткий, непропорційний, що не має точних промальовок. Це паростки ідеї, початковий етап, коли ви можете зобразити політ фантазії так, як вважаєте за необхідне, зрозумілим тільки вам. Експериментуйте на цьому етапі, не обмежуючи себе ні в чому.

Рис. 1. Фор-ескіз сукні

Після цього слід створення художнього ескізу моделі.
Художній ескіз моделі – це малюнок, виконаний у будь-якій техніці малювання. Ви можете використовувати для малювання гуаш, акварель, кольорові або однобарвні олівці, фломастери та все, що під рукою. Художній ескіз виконується на фігурі у довільній позі. Головне, щоб намальована вами модель зраджувала настрій, відповідала тому образу, який ви задумали, була витримана естетично та комфортно в носінні. Все це треба продумати на етапі створення мистецького ескізу.

Рис. 2. Художній ескіз моделі – акварель, туш

Рис. 3. Художній ескіз моделі – графіка

Після виконання художнього ескізу його треба перевести в технічний ескіз, яким необхідно буде зробити моделювання лекал.

Технічний ескіз моделі

Технічний ескіз моделі є малюнком виробу на умовно-типовій фігурі, з чітким визначенням усіх конструктивних особливостей моделі, з використанням сітки базисних ліній — основа шиї, груди, талія, стегна, центральна вісь. Це дозволить вам зробити більш точний розрахунок розташування конструктивних швів, деталей, кишень тощо.

Рис. 4. Технічний ескіз моделі - перед і спинка

Заведіть собі правило: завжди супроводжувати технічний ескіз моделі докладним описомта розрахунком необхідної кількості тканин та прикладних матеріалів для його пошиття. Це значно спростить вам роботу і дозволить точніше оцінити собівартість готового виробу, дасть можливість оптимізувати процес моделювання та розкрою та отримати більше. точний результат. Адже ми саме цього й прагнемо!

У описі технічного малюнка виробу обов'язково вкажіть такі параметри:

1. Короткий опис виробу у вільній формі.
2. Силует, особливості конструкції виробу, розмір.
3. Розрахунок та опис необхідної кількості тканин для виробу.
4. Опис та розрахунок необхідної кількості додаткових матеріалів для виробу (прокладки, фурнітура, нитки тощо).
5. Особливості моделі.

Рис. 5. Опис до технічного малюнка

Якщо художні ескізи, як говорилося вище, краще замальовувати на альбомному папері, для технічного малюнка ідеально підійде зошит у клітку. У неї ви зможете легко занести технічний ескіз і заповнити таблицю з описом моделі.
Після того, як ви проробите всю підготовчу роботу і створите технічний малюнок, побудувати базову форму виробу і розробити лекала вам буде набагато простіше.

Готові шаблони для ваших ескізів

Рис. Шаблон для художнього ескізу

А тепер найцікавіше! Ми підготували для вас шаблон із силуетами жіночих фігур для художніх ескізів на форматі А4. Просто скачайте pdf-файл, роздрукуйте його на чорно-білому принтері та малюйте ваші ескізи прямо по силуетах.

Так вам не доведеться витрачати час на промальовування фігур — ми ж їх вам намалювали! До речі, готові ескізи дуже зручно зберігати в папці-швидкошивачі.

Безмежної вам творчості!

Коли ви зображаєте людське тіло треба пам'ятати, що ви зображуєте живе, і в конкретному випадку дизайну одягу, дуже важливо ретельно спостерігати за типовими рухами, які характеризують пози прийняті моделями.

Реакцією на ходу професійних моделей є подив та захоплення, в її обличчі стільки шарму та елегантності.

Графічна інтерпретація

Модельна поза ідеальний засібзображення предмет одягу або цілої колекції.

Це має бути жвавим виразом, динаміка у русі, елегантна в поза та зображено у позах, які відповідно до типу одягу вибрали. Намагайтеся не робити модельну позу, яка надто статична чи надто реалістична, результат буде дерев'яний, штучний, і не відповідатиме ефемерній та радісній мові світу моди.

Бажано також не зображати модельні позиякі перешкоджають інтерпретації моделі. Пам'ятайте, що корпус моделі виступає як основа для предмета одягу, але вона не повинна домінувати, закривати або спотворюють її, вона повинна сприяти, а чіткість крою та деталей, припускають динамічні пози.

Ритмічна структура

Для того, щоб фігура ожила, недостатньо мати досконале знання анатомії, копіюючи яку занадто віруючі можуть нашкодити іміджу, що робить його холодним і безособовим. Важливо зловити правильне становищез кількох ракурсів і розподілити тілесну вагу, зв'язати внутрішнє та зовнішнє, нахили тіла, лінії порівняння, кути та перпендикулярні лінії, тільки так можна відтворити позу моделі найбільш вірним способом. Насамперед необхідно знайти ритмічну структуру, яка притаманна кожній позі. Ця лінія може дуже змінюватися, тому що кожна фігура має свій основний ритм.

В першу чергу ви повинні намітити лінію у верхній частині тіла, проходячи через порожню частину шиї, грудину, пупок та лобкову область, яка потім спускається на землю у сліді нозі, яка є опорою для тіла.

У статичній фігурі спереду ритмічна структура відповідає тій лінії, яка описує висоту малюнка.

Спосіб виконання:

Щоб зрозуміти, як вага різних частин тіла розподіляється, зробимо начерк ритмічної структури, зменшивши тіло скелета і візуалізувавши схематично основні структури, а саме лінії плечей, талії, стегон і, нарешті, сегменти, які вказують на положення та довжину кінцівок, позначаючи з'єднання невеликими колами .

Ми маємо таким чином отримати структуру жіночого тіла.

Другий етапцієї процедури, спиратися на верхню частину структурного каркаса основний начерк малюнка визначає області тіла, контури та об'єм волосся.

В результаті отримуємо геометричну фігуру, схожу на робота, з усіма чітко зазначеними суглобами. Потім приступаємо до детальнішого аналізу різних анатомічних особливостей з метою відтворення точно або майже точно. Важливо малювати без натиску, оскільки там накладатиметься кілька шарів олівця. Краще малювати на аркуші кальки фігуру тільки загалом, видаляючи всі олівцеві штрихи, лінії та сегменти, які ви намалювали, щоб підкреслити кожен аспект тіла. Малюнок, який ви отримаєте буде ваш перший fashion-ескіз.

Зліва направо:контур та розташування частин тіла з ритмічною структурою.

Малюнок загалом і модельна поза.

Базовий fashion-ескіз.

Зліва направо:Розташування з ключових ліній або ритмічної структури, скелетний малюнок, загалом, малюючи лінію плечей, попереку та стегон.

Зліва направо:

Загальний малюнок всієї фігури.

Докладний аналіз різних анатомічних елементів.

Позитивний та негативний простір

Послідовність структурного аналізу та ескізу тіла.

Як і у всіх дисциплінах, існують правила, які мають бути, завдяки яким можна відтворити будь-який предмет чи композицію правильно. Одне з цих правил, мабуть найважливіше, є поняття позитивного та негативного простору. Простір навколо фігури є негативним, у той час як простір, яке тіло займає у цій галузі є позитивним. В усіх відношеннях необхідно враховувати позитивний для досягнення правильного відтворення.

Візуальне поле навколо фігури лише негативний зовнішній вигляд. Насправді це складна структура, що складається з динамічних сил, напруженості, балансу, пропорційного порівняння та глибини перспективи.

Розглянемо фігуру відповідно до цих правил, щоб він точно відтворюють у плані розмірів і положення. Використання кальки рекомендується візуалізувати всі лінії будівництва безпосередньо на об'єкт, щоб приступити до малювання руки.

Модель все більш чітко визначено. Модна закінчив загалом і легкою світлотінню.

Вигадувати свій дизайн одягу - дуже цікаве заняття. І беруться за нього не лише модні дизайнери. Вміння створити образ на папері допоможе вам правильно скомбінувати одяг та підібрати найбільш вдалі колірні поєднання.

Відтворення каркасу тіла людини на папері

Досвідчені дизайнери вважають за краще малювати ескізи одягу на моделях. Щоправда, імениті гуру моди рідко дотримуються класичних пропорцій фігури. Їхніх моделей прийнято називати стилізованими.

Щоб навчитися малювати одяг та моделей разом, вам не обов'язково вивчати курс анатомії. Для швидких ескізів необхідно освоїти основні лінії, що утворюють каркас тіла.

Якісне промальовування людського тіла може зайняти не одну годину. Дизайнерський політ думки дуже швидкий, тому вам необхідно вміти зображати контури людини за лічені хвилини, щоб не втратити ідею

При зображенні каркаса ви маєте право опустити м'язи та кістки людини. Це необхідно, щоб мати зразкове уявлення про обсяг фігури та про правильне розташування на ній майбутніх модних виробів.

Якщо ви хочете наблизити свій малюнок моделі до реальності, чітко дотримуйтесь пропорцій. Почніть із овалу голови. Дотримуючись правил класичної анатомії, зростання вашої моделі має становити 7,5 голови (тобто 1:7,5). Однак допускаються і вищі варіанти, наприклад 1:8. Таке співвідношення наближено до модельних стандартів.

Якщо ви малюєте модель анфас, торс намалюйте за допомогою двох трапецій. Широка основа верхньої виконуватиме роль плечей, основа нижньої – стегна. Між трапеціями обов'язково промалюйте коротку лінію – частину хребта. Ноги намалюйте за допомогою ліній, правильно викривляючи їх. Починаючи зверху, малюйте ламану назовні, потім усередину. Коліна зобразіть зигзагом. Далі знову трохи назовні та всередину. При малюванні моделі збоку замість трапецій використовуйте овали.

Намагайтеся малювати якнайбільше. Не бійтеся пробувати нові пози, експериментуйте з рівновагою мальованої моделі. Щоб була можливість творити будь-коли, майте під рукою:

• блокнот з нелінованим папером
• механічний олівець
• гумка

Малюнок одягу поверх моделі

Намалювавши спрощену фігуру, приступайте до одягу. Вона надасть зображенню закінченого вигляду і буквально пожвавить ваш каркас. Пам'ятайте, що одяг - головна ланка начерку будь-якого дизайнера, а модель виконує роль декорації.