Японський пэчворк: традиції, відзнаки та майстер-клас. Східні хобі

: сашико, куміхімо, мідзухіки, фурошики, терімен, кінусайга, фурошики, темарі, канзасі, амігурумі.

Японське мистецтво вишивки сашико

Сашікоявляє собою вишукане, але в той же час просте японське, дещо схоже на пэчворк. Сашико – це своєрідна ручна вишивка. Слово "сашико" перекладається з японської як "маленький прокол", що повністю характеризує техніку виконання стібків. Візерунки сашико спочатку використовували виключно для утеплення і простежування одягу: жінки бідних станів складали тканину в кілька шарів і прошивали її за допомогою техніки сашико, отримуючи, таким чином, теплий стьобаний матеріал. Сьогодні японську техніку сашико широко застосовують у декоративних цілях.


Сашико має низку відмінних принципів та особливостей. Тканина і повинна бути контрастною: традиційний колір тканини – індиго, темно-синій, ниток – білий. Нерідко японські майстри використовували поєднання білого та чорного кольорів. Однак в даний час далеко не всі майстри суворо дотримуються даних поєднань палітри кольорів. Стежки сашико повинні мати однакові розміри, а відстань між стібками в ідеалі має бути рівномірною. На перехрестях орнаменту стібки не повинні перетинатися, між ними завжди має залишатися певна відстань.

Плетіння шнурків куміхімо

Куміхімоє одним із найдавніших видів шнурків. У перекладі з японської мови «kumi» означає «складання», а «himo» перекладається як «нитки». Шнурки, виконані в техніці куміхімо, мали дуже функціональний характер: з них робили кріплення для самурайської зброї, використовували для зв'язування обладунків на конях і важких предметів. Також куміхімо застосовували і в декоративних цілях: для зав'язування обі (пояса кімоно) та упаковки подарунків.



Переважно шнурки куміхимо виготовляють на верстатах. Можна виділити два види верстатів для плетіння куміхімо. марудай і такадай. При використанні першого одержують круглі шнури, на другому – плоскі.

Мистецтво зав'язування шнурів мідзухіки

Мідзухікіє ще одним процвітаючим видом японського, яке за своєю технологією дуже нагадує, але в більш мініатюрному та витонченому варіанті. Тобто мідзухікі є мистецтвом зав'язування різних вузлів зі шнурів, в результаті чого виходять візерунки приголомшливої ​​краси. Область застосування мідзухіки різноманітна: листи, листівки, упаковки подарунків і навіть зачіски. Однак широкого поширення мідзухіки набуло саме завдяки упаковці подарунків.



У мідзухіки існує така безліч різноманітних вузлів і композицій, що далеко не кожен японець може похвалитися їх знанням. Поряд із цим існують і такі базові вузли, які в Японії знають практично всі і традиційно використовують для привітання з днем ​​народження, весіллям, вступом до університету тощо.

Японські тканинні фігурки терімен

Терімен- Стародавній вигляд рукоділля, яке зародилося в Японії за часів пізнього феодалізму. Сутність цього полягає у створення невеликих іграшкових фігурок з тканини, найчастіше у вигляді рослин та тварин. Теримен є чисто жіночим виглядом рукоділля, чоловіки у Японії їм займаються.


У XVII столітті в Японії з'явився новий напрямок терімен – виготовлення декоративних мішечків, наповнених ароматними речовинами. Такі мішечки використовували для ароматизації білизни, а також носили при собі як парфуми. Сьогодні фігурки теримен найчастіше використовують як декоративні елементи для оформлення будинків.

Картини з шовку кінусайга

Японське рукоділля кінусайгапоєднало в собі кілька технік одночасно: аплікацію, мозаїку та різьблення по дереву. Для створення картин кінусайга спочатку роблять ескіз на папері, а потім переносять його на дерев'яну дошку. Після цього на дошці за контуром малюнка роблять поглиблення – щось на кшталт канавок.



Потім у хід йде старе шовкове кімоно, з якого нарізають маленькі, після чого заповнюють готовими заглиблення на дошці. Виходить, що вражає глядача своєю реалістичною красою.

Японське мистецтво упаковки фурошики

Фурошики– один із традиційних видів японського, суть якого полягає в особливій техніці складання тканин для створення оригінальних подарункових упаковок. Спочатку фурошики являли собою не що інше, як лазневий килимок, який японці використовували для загортання мокрих тапочок і кімоно після походу в .



Згодом грубу тканину фурошики замінили більш тонким і м'яким матеріалом, який поступово почали використовувати як сумку, загортаючи в нього особисті речі або подарунки. Саме тоді фурошики перетворився на корисну, красиву та оригінальну упаковку.

Мистецтво з вишивки куль темарі

Темарі- Стародавнє японське по вишивці куль, що має багато прихильників у всьому світі. Не дивлячись на те, що темарі прийнято вважати японським видом рукоділля, його батьківщиною є Китай, а ось у Японію темарі було завезено трохи більше 600 років тому. Перші темарі виконували роль дитячих іграшок, їх виготовляли із залишків старих кімоно, і лише після винайдення гуми темарі було зведено в ранг мистецтва.



Як подарунок темарі символізує відданість і дружбу, більше того, існує повір'я, що ці декоративні кульки здатні приносити щастя та удачу. У Японії професіоналом по темарі вважається та людина, якою було пройдено чотири рівні майстерності, для чого потрібно провчитися близько 6 років і сплести близько 150 куль.

Японські тканинні квіти канзаші

Канзашіє традиційним японським для волосся, причому технологія виготовлення канзаші дещо нагадує орігамі, тільки замість паперу тут використовують тканину (найчастіше атласну стрічку). У японській культурі канзаші є цілим напрямом, що з'явилося понад чотири століття тому. У ті часи жінки укладали волосся у химерно-незвичайні форми, користуючись гребенями та шпильками канзаші. Дещо пізніше канзаші стали оригінальним атрибутом японських костюмів, адже місцеві традиції не допускали використання намист та наручних прикрас.



Не можна не відзначити, що японська культура враховує все, аж до малюнка, тканини та кольору, тому існує багато різновидів канзаші. Кожна японська жінка в залежності від віку, статусу і навіть пори року вибирає свої канзаші. Наприклад, якщо незаміжня дівчина може надіти на голову дуже велику кількість канзаші, то для заміжніх дам такий достаток просто неприпустимий, для них достатнім буде носіння однієї-двох квіток.

Японські в'язані іграшки амігурумі

У перекладі з японської амігуруміозначає «в'язане-загорнуте» і є ще одним видом японського рукоділля, що полягає у в'язанні спицями або гачком маленьких (5-10 см) людиноподібних істот, і неживих предметів. Амігурумі, як правило, в'яжуть по спіралі за допомогою гачка або спиць дещо меншого розміру, ніж диктує обрана пряжа. Робиться це для того, щоб в'язка вийшла щільною, без дірок і зазорів, через які міг би виглядати набивний матеріал.



Найчастіше японські іграшки амігурумі складаються з кількох частин, які пов'язані між собою, проте трапляються і цілком цілісні конструкції. Наповнювачем для таких служать: вата, синтепон, поролон та холофайбер.Найпоширенішим способом в'язання аміругумі, як зазначає, є в'язання по спіралі – цей спосіб отримав назву «кільце амігурумі».

завжди дивувала своєю унікальністю, збереженням своїх традицій та звичаїв, однією з яких є різноманітне японське рукоділля. Для нього потрібне терпіння і посидючість, здатність до акуратної та неквапливої ​​роботи. Хоча по суті ці вимоги відносяться і до всіх світових видів рукоділля як таких.

Одним із видів японського рукоділля є канзаші.

— це прикраси або шпильки ручної роботи для волосся, які дуже популярні в традиційних японських і китайських зачісках. виготовленими з шовку.

Майстер-класи

Ще дуже цікавим видом хобі у Японії є



Куміхімо - це дуже давня техніка плетіння шнурків, перші згадки про цей вид творчості відносяться аж до 50 року! Це рукоділля тривалий час використовувалося як у функціональних, так і в рукоробних цілях: самураї закріплювали їм зброю, обладунки, якісь або важкі предмети. А також вони чудово підходять для упаковки подарунків та зав'язування поясу кімоно. Такі шнурки в наш час виготовляютьсяна верстатах та їх розрізняють на дві різновиди— марудай і такадай: у першому випадку вони виходять круглі, у другому плоскі.

Традиційний мішечок для солодощів оміязі



Також дуже красивими японськими сувенірами є , які туристи і мандрівникидуже люблять привозити з Японії своїм близьким. І зрозуміло чому — тому що такий своєрідний оригінальний мішечок може вмістити в себе якісь солодощі, дрібнички і сам по собі він виглядає красиво, цікаво і незвичайно.

Створення кулястих фігур з модулів ще одне відмінне хобі, кусадама



А є цілим мистецтвом по створенню куль. Це теж дуже давнє японське мистецтво, яке в далекі часи в Японії використовувалося для пахощів і змішування різних сухих пелюсток. складеного квадратика паперу. Зміцнюються ці деталі клеєм або нитками. Дуже часто до нижньої частини виробу прикріплюється ниточка у вигляді хвостика. шедеври з паперу. Це прекрасне заняття для дітей, в такій техніці можна зробити ялинкові іграшки до нового року, також можна створювати своїми руками унікальні картини, квіти, рамочки для фотографій, скриньки та багато іншого - багато чого, на що здатний політ вашої фантазії!


Японія – дивовижна країна, яка дуже ретельно шанує і зберігає свої звичаї та традиції. Японське рукоділлятак само різноманітно і дивно. У цій статті основні рукоробні мистецтва, чиєю батьківщиною є Японія. амігурумі, канзасі, темарі, мідзухіки, осіє, кінусайга, терімен, фурошики, куміхімо, сашико. Про деякі види Ви напевно чули, можливо самі стали творити в цій техніці, деякі не настільки популярні за межами самої Японії. Відмінною рисою японського рукоділля є акуратність, терпіння і посидючість, хоча... швидше за все ці риси можна віднести до світового рукоділля).

Амігурумі - японські в'язані іграшки

Японські канзаші - квіти з тканини.

Темарі - стародавнє японське мистецтво з вишивки куль

На фото кулі темарі (Автор вишивки: Кондакова Лариса Олександрівна)

- Стародавнє японське мистецтво з вишивки куль, що завоювало багато шанувальників у всьому світі. Щоправда, Батьківщиною Темарі є Китай, до Японії це рукоділля було завезено приблизно 600 років тому. Від самого початку темарівиготовляли для дітей використовуючи залишки старих, з винаходом гуми оплетення куль стало вважатися декоративно-ужитковим мистецтвом. Темаріяк подарунок символізує дружбу та відданість, також існує повір'я, що вони приносять удачу та щастя. Професіоналом по темарі вважається в Японії та людина, яка пройшла 4 рівні майстерності, для цього потрібно сплести 150 куль темарі та провчитися близько 6 років!


ще один процвітаючий вид японського прикладного мистецтва, за своєю технологією нагадує плетіння макраме, але більш витончене і мініатюрне.

Отже, що таке мідзухіки- це мистецтво зав'язування зі шнурів різних вузлів, в результаті якого створюються приголомшливої ​​краси візерунки, своїм корінням сягає 18 століття.

Область застосування також різноманітна – листівки, листи, зачіски, сумочки, упаковка подарунків. До речі, саме завдяки упаковці подарунків мідзухікинабули широкого поширення. Адже подарунки покладаються до кожної події у житті людини. Існує така величезна кількість вузлів і композицій у мідзухіки, що навіть не кожен японець знає їх усі напам'ять, поряд з цим існують і базові найпоширеніші вузли, які використовуються для привітання з народженням дитини, на весілля, поминки, день народження або вступ до університету.


- японський хендмейдстворення об'ємних картин з картону та тканини або паперу з використанням технології аплікації. Дуже популярний цей вид рукоділля в Японії, у нас він поки не отримав особливого поширення, хоча навчитися створювати картини в техніці осієдуже просто. Для створення осіе-картин необхідні японський папір васи (в основі якого лежать волокна тутового дерева, гампі, міцумата та інших рослин) тканини, картон, ватин, клей, ножиці.

Використання японських матеріалів - тканини та папери в цьому виді мистецтва принципово, адже папір васи, наприклад, за своїми властивостями нагадує тканину, а, отже, міцніший і пластичніший за звичайний. А щодо тканини, то тут застосовується тканина, з якої шиють. Звичайно ж японські майстрині, які не купували для осіє спеціально нову тканину, вони давали своїм старим кімоно. нове життя, використовуючи її під час створення картин. Традиційно, на осіе-картинах зображалися, діти у національних костюмах, сцени із казок.

Перед тим, як приступити до роботи, потрібно вибрати малюнок для картини, такий, щоб усі його елементи мали закінчений чіткий вигляд, всі лінії повинні бути замкнуті, як у дитячому забарвленні. Коротко, технологія створення осіє така: кожен картонний елемент малюнку обертається тканиною, попередньо на картон наклеюється ватин. За рахунок ватину картині і надається обсяг.


поєднала в собі відразу кілька технік: різьблення по дереву, печворк, аплікацію, мозаїку. Для створення картини кінусайга потрібно спочатку зробити ескіз на папері, перенести потім його на дерев'яну дошку. На дошки за контуром малюнка робляться поглиблення, свого роду канавки. Після чого зі старого шовкового кімоно нарізаються клаптики, які потім заповнюють прорізані канавки на дощечці. В результаті отримана картина кінусайга вражає своєю красою та реалістичністю.


- японське мистецтво складання тканини, історію появи та основні способи пакування в цій техніці можна почитати . Використовувати цю техніку для пакування, красиво, вигідно, зручно. А на японському ринку комп'ютерної техніки новий тренд – ноутбуки упаковані у стилі Фурошики. Погодьтеся, дуже оригінально!


(Chirimen craft) - старовинне японське рукоділля, що зародилося в епоху пізнього японського феодалізму Суть цього декоративно-ужиткового мистецтва - створення іграшкових фігурок з тканини, в основному втілення тварин та рослин. Це чисто жіночий вигляд рукоділля, японцям чоловікам їм займатися не належить. У 17 столітті одним із напрямків «терімен» стало виготовлення декоративних мішечків, у які вкладали ароматні речовини, їх носили при собі (як парфуми) або використовували для ароматизації свіжої білизни (своєї Саші). В даний час фігурки теріменвикористовуються як декоративні елементи в інтер'єрі будинку. Для створення фігурок терімен не потрібна спеціальна підготовка, достатньо мати тканину, ножиці та багато терпіння.


- один із найдавніших видів плетіння шнурків, перші згадки відносяться до 50 року. У перекладі з японського kumi – складання, himo – нитки (складання ниток). Шнурки використовувалися як у функціональних - кріплення самурайської зброї, зав'язування обладун на конях, зв'язування важких предметів, так і в декоративних цілях - зав'язування пояса кімоно (обі), упаковка подарунків. Плетуть шнурки куміхімопереважно на верстатах, розрізняють їх два види, такадай і марудай, При використанні першого виходять плоскі шнури, на другому - круглі.


- просте та вишукане японське рукоділля, чимось схоже з печворком. Сашіко– це проста і водночас вишукана ручна вишивка. У перекладі з японської слово "сашико" означає "маленький прокол", що повністю дає характеристику техніки виконання стібків. Буквальний переклад з японського слова «сашико» означає «великий успіх, щастя». Своєю появою ця старовинна техніка вишивання зобов'язана бідності сільських жителів Японії. Не маючи можливості замінити старий поношений одяг новим (тканина в ті часи коштувала дуже дорого), вони вигадали спосіб «реставрувати» його за допомогою вишивки. Спочатку візерунки сашико використовувалися для простежки та утеплення одягу, небагаті жінки складали поношену тканину в кілька шарів і з'єднували її за допомогою техніки сашико, таким чином виходила одна тепла стьобана куртка. Нині сашико широко використовують у декоративних цілях. Традиційно візерунки вишивались на тканини темних, переважно синіх, тонів білою ниткою. Вважалося, що розшитий символічними малюнками одяг охороняє від злих духів.

Основні принципи сашико:
Контраст тканини та нитки – традиційний колір тканини темно-синій, індиго, колір ниток – білий, часто використовувалися поєднання чорного та білого кольорів. Зараз звичайно палітри кольору так строго не дотримуються.
Стежки ніколи не повинні перетинатися на перехрестях орнаменту, між ними має залишатися відстань.
Стежки мають однакового розміру, відстань між ними також має відрізнятися нерівномірністю.


Для цього виду вишивки використовують спеціальну голку(На кшталт голки для швейної машинки). На тканину наносять бажаний малюнок і потім вводять голку з вдягненою ниткою, з вивороту має залишитися маленька петелька. Ця вишивка відрізняється швидкістю роботи, складність полягає лише в умінні наносити штрихи та змішувати кольори. У такий спосіб вишивають цілі картини, головне - підібрати нитки, щоб вийшов реалістичний малюнок. Нитки використовують для роботи не зовсім звичайні – це спеціальний «шнур», який під час роботи розпускається і за рахунок цього виходить дуже гарний та незвичайний стібок.


— у перекладі з японської кусурі (ліки) та тама (куля), буквально «лікарська куля». Мистецтво кусудамипоходить від древніх японських традицій, коли кусудами використовувалися для пахощів і суміші сухих пелюсток. Взагалі кусудама є паперовою кулею, що складається з великої кількостімодулів, складених із квадратного аркуша паперу (що символізують квіти).

Про деякі види Ви напевно чули, можливо самі стали творити в цій техніці; деякі не такі популярні за межами самої Японії. Відмінною рисою японського рукоділля є акуратність, терпіння та посидючість, хоча… швидше за все ці риси можна віднести до світового рукоділля 🙂

Амігурумі - японські в'язані іграшки

Японські канзаші – квіти з тканини.

- з цим видом японського рукоділля ми також знайомилися. Додам лише, що хендмейдом зі створення канзаші почала займатися все більша кількість людей, і не дивно, наскільки приголомшливої ​​краси квіти виходять зі звичайних атласних стрічок. Звичайно тут варто обмовитися, що справжні канзаші роблять із шовкової тканини та скріплюють рисовим клеєм. А атласні стрічкита зшивання їх це вже адаптація під наші реалії. Канзаші схожі на своїй технології орігамі.

Темарі - стародавнє японське мистецтво з вишивки куль

Стародавнє японське мистецтво з вишивки куль, що завоювало багато шанувальників у всьому світі. Щоправда, Батьківщиною Темарі є Китай, до Японії це рукоділля було завезено приблизно 600 років тому. Спочатку темарі виготовляли для дітей використовуючи залишки старих кімоно, з винаходом гуми оплетення куль стало вважатися декоративно-ужитковим мистецтвом. Темарі як подарунок символізує дружбу та відданість, також існує повір'я, що вони приносять удачу та щастя. Професіоналом по темарі вважається в Японії та людина, яка пройшла 4 рівні майстерності, для цього потрібно сплести 150 куль темарі та провчитися близько 6 років!

Мідзухікі - японське мистецтво зав'язування шнурів

ще один процвітаючий вид японського прикладного мистецтва, за своєю технологією нагадує плетіння макраме, але більш витончене і мініатюрне.

Отже, що ж таке мідзухіки - це мистецтво зав'язування зі шнурів різних вузлів, в результаті якого створюються приголомшливої ​​краси візерунки, своїм корінням сягає 18 століття.

Область застосування також різноманітна – листівки, листи, зачіски, сумочки, упаковка подарунків. До речі, саме завдяки упаковці подарунків мідзухіки набули широкого поширення. Адже подарунки покладаються до кожної події у житті людини. Існує така величезна кількість вузлів і композицій у мідзухіки, що навіть не кожен японець знає їх усі напам'ять, поряд з цим існують і базові найпоширеніші вузли, які використовуються для привітання з народженням дитини, на весілля, поминки, день народження чи вступ до університету.

Осіє - японське мистецтво створення об'ємних картин з тканини та картону

Осіе - японський хендмейд зі створення об'ємних картин з картону та тканини чи паперу з використанням технології аплікації. Дуже популярний цей вид рукоділля в Японії, у нас він поки не отримав особливого поширення, хоча навчитися створювати картини в техніці осіє дуже просто. Для створення осіе-картин необхідні японський папір васи (в основі якого лежать волокна тутового дерева, гампі, міцумата та інших рослин) тканини, картон, ватин, клей, ножиці.

Використання японських матеріалів - тканини та папери в цьому виді мистецтва принципово, адже папір васи, наприклад, за своїми властивостями нагадує тканину, а, отже, міцніший і пластичніший за звичайний. А щодо тканини, то тут застосовується тканина, з якої шиють кімоно. Звичайно ж японські майстрині, які не купували для осіє спеціально нову тканину, вони давали своїм старим кімоно нове життя, використовуючи її при створенні картин. Традиційно, на осіе-картинах зображалися гейші, самураї, діти у національних костюмах, сцени із казок.

Якщо Ви наважитеся осягати основи цього мистецтва, можу запропонувати Вам майстер клас, Щоправда він японською, але з фотографіями можна буде розібратися.

Перед тим, як приступити до роботи, потрібно вибрати малюнок для картини, такий, щоб усі його елементи мали закінчений чіткий вигляд, всі лінії повинні бути замкнуті, як у дитячому забарвленні. Коротко, технологія створення осіє така: кожен картонний елемент малюнку обертається тканиною, попередньо на картон наклеюється ватин. За рахунок ватину картині і надається обсяг.

Японське рукоділля кінусайга - картини з шовку

Поєднала в собі відразу кілька технік: різьблення по дереву, печворк, аплікацію, мозаїку. Для створення картини кінусайга потрібно спочатку зробити ескіз на папері, перенести потім його на дерев'яну дошку. На дошки за контуром малюнка робляться поглиблення, свого роду канавки. Після чого зі старого шовкового кімоно нарізаються клаптики, які потім заповнюють прорізані канавки на дощечці. В результаті отримана картина кінусайга вражає своєю красою та реалістичністю.

Фурошики - японське мистецтво упаковки

Японське мистецтво складання тканини, історію появи та основні способи пакування в цій техніці ми розглядали у статті. Використовувати цю техніку для пакування, красиво, вигідно, зручно. А на японському ринку комп'ютерної техніки новий тренд – ноутбуки упаковані у стилі Фурошики. Погодьтеся, дуже оригінально!

Терімен - тканинна скульптура в мініатюрі

Терімен(Chirimen craft) - старовинне японське рукоділля, що зародилося в епоху пізнього японського феодалізму. Суть цього декоративно-ужиткового мистецтва - створення іграшкових фігурок з тканини, в основному втілення тварин та рослин. Це чисто жіночий вигляд рукоділля, японцям чоловікам їм займатися не належить. У 17 столітті одним із напрямків «терімен» стало виготовлення декоративних мішечків, у які вкладали ароматні речовини, їх носили при собі (як парфуми) або використовували для ароматизації свіжої білизни (свого роду). В даний час фігурки терімен використовуються як декоративні елементи в інтер'єрі будинку. Для створення фігурок терімен не потрібна спеціальна підготовка, достатньо мати тканину, ножиці та багато терпіння.

Куміхімо - плетіння шнурків

Один із найдавніших видів плетіння шнурків, перші згадки відносяться до 50 року. У перекладі з японського kumi – складання, himo – нитки (складання ниток). Шнурки використовувалися як у функціональних - кріплення самурайської зброї, зав'язування обладун на конях, зв'язування важких предметів, так і в декоративних цілях - зав'язування пояса кімоно (обі), упаковка подарунків. Плетуть шнурки переважно на верстатах, розрізняють їх два види, такадай і марудай, при використанні першого виходять плоскі шнури, на другому - круглі.

Сашико – японське мистецтво вишивки

Просте та вишукане японське рукоділля, чимось схоже з пэчворком. Сашико - це проста і водночас вишукана ручна вишивка. У перекладі з японської слово "сашико" означає "маленький прокол", що повністю дає характеристику техніки виконання стібків. Спочатку візерунки сашико використовувалися для простежки та утеплення одягу, небагаті жінки складали поношену тканину в кілька шарів і з'єднували її за допомогою техніки сашико, таким чином виходила одна тепла стьобана куртка. Нині сашико широко використовують у декоративних цілях.

Основні принципи сашико:

  • Контраст тканини та нитки – традиційний колір тканини темно-синій, індиго, колір ниток – білий, часто використовувалися поєднання чорного та білого кольорів. Зараз звичайно палітри кольору так строго не дотримуються.
  • Стежки ніколи не повинні перетинатися на перехрестях орнаменту, між ними має залишатися відстань.
  • Стежки мають однакового розміру, відстань між ними також має відрізнятися нерівномірністю.

Кусудама – мистецтво створення куль

У перекладі з японської кусурі (ліки) та тама (куля), буквально «лікарська куля». Мистецтво кусудами походить від древніх японських традицій, коли кусудами використовувалися для пахощів і суміші сухих пелюсток. Взагалі кусудама є паперовою кулею, що складається з великої кількості модулів, складених з квадратного аркуша паперу (символізують квіти).

Окремі модулі можуть бути з'єднані між собою за допомогою клею або ниток. Іноді до нижньої частини кусудами прикріплюють пензлик. У результаті виходить оригінальний букет квітів, який можна подарувати або прикрасити інтер'єр. Кулі-кусудама вважають попередниками модульного орігамі. Кусудаму буває плутають з модульним орігаміоскільки елементи її не вкладені один в одного, а пошиті або склеєні.

Японія - неймовірно загадкова та красива країна зі своєю самобутньою культурою, квітучою сакурою та хризантемами, що розпускаються восени. Нині жителі Японії вшановують і поважають традиції своїх предків. Справа в тому, що до шістдесятих років дев'ятнадцятого століття Японія була практично ізольована від усього світу, торгівля з іншими державами заборонялася... Саме тому «країна сонця, що сходить» зуміла зберегти традиції та цінності своєї власної неповторної культури. У цій статті йтиметься про високе мистецтво та обдарованість японців, про одну з найважливіших складових японської культури. Японське рукоділля заслуговує на почесне місце серед низки культурних цінностей, які протягом багатьох століть зароджувалися по всьому світу.

Японське рукоділля:

Японці зуміли досягти найвищої майстерності у вишиванні гладдю. Досить згадати лише їх кімоно, що рясніють яскравими умиротворюючими візерунками та малюнками. Зазвичай на кімоно зображують сакуру, метеликів, птахів, сливи, вишні та хризантеми. Звичайно ж, можна вишивати й інші малюнки, проте всі ці рослини і тварини вважаються символічними. Вперше поглянувши на кімоно, важко повірити, що це ручна вишивка. Як відомо, цей шовковий одяг дуже дорогий. У давнину, визначивши тканину кімоно за якістю, можна було вгадати соціальний статус та фінансове становище людини. Вишивати на шовку гладдю - неймовірно трудомісткий і складний процес. Тому майстри, які вміють вишивати нитками із шовку, неймовірно цінуються.

З японської мови «сашико» перекладається як «щастя, удача». Ця стародавня техніка вишивання виникла завдяки бідним сільським жителям Японії. Оскільки люди не мали змоги придбати новий одяг, вони вирішили повернути до життя свої старі речі, прикрашаючи їх витонченими візерунками та орнаментом. Сашико має на увазі під собою вишивання світлими нитками на темній тканині. Крім того, згідно з давніми повір'ями, така вишивка оберігала людину від нечистої сили та злих духів.

Ось справді цікава техніка вишивання! Для такої вишивки попередньо на тканину наноситься рисунок. Для даної техніки вишивання потрібна особлива голка (щось схоже на голку, вбудовану в швейну машинку) та нитки «шнур». Під час вишивання ці нитки розпускаються, і картинка виходить об'ємною, незвичайною і дуже гарною стібкою. Вся складність техніки бунка полягає в тому, що потрібно з особливою ретельністю підібрати кольори ниток і вміло накласти стібок, щоб не зіпсувати картинку. Швидкість роботи такою технікою - дуже висока.

У давні часи в Китаї жінки зі зношених старих кімоно виготовляли для своїх дітей та онуків щільні клубочки, призначені для гри, гри в м'яч. У восьмому столітті кемарі опинилися у Японії. Ці м'ячики дуже сподобалися дамам знатного роду, які грали їм, кидаючи його один одному в руки. Потім у них з'явилося нове хобі – вишивати м'ячики золотистими та шовковими нитками. Такий вид вишивання став називатися тут, у Японії, темарі. Темарі стали справжньою візитівкою прекрасної Японії. Темарі вважається щирим подарунком від душі, він несе лише привітність, щирість і добро.

Канзаші – це чарівні, яскраві шовкові гребінці та шпильки для прикраси волосся. Ці яскраві аксесуари чудово гармонують із кімоно. Існує особливий вид канзаші – «хана канзаші» – це аксесуари, виготовлені з тканини, прикрашені квітами. Зробити їх досить непросто - необхідні ретельність і талант. Поглянувши на канзаші, у давнину визначали соціальний статус та сімейний стан дівчини. Нині канзаші втратили значення. Зараз японки їх носять лише в тому випадку, якщо цього вимагає професія (наприклад, гейші), часто одягають на весілля.

Японське рукоділля: відео